如果说大卫·林奇《内陆帝国》里的混乱是超现实主义，属内部心理混乱的话，那娄烨《兰心大剧院》的混乱便是现实主义了，讲的恰是外部社会下的混乱。当然，这里所谓的“混乱”是创作者刻意为之的，同时也是的（从用镜，到剪辑，再到情节等各方面塑造出来），这可能会给观众带来极大的观影障碍甚至抵触反感，但要知道，那混乱背后一定藏着编导缜密的逻辑性，即便这种逻辑性是主观的。

　　顺着这个“混乱”的切入点，我们来谈谈这部本该2019上映，却再次被叫停沦为“禁片”的电影吧。

　　《兰心大剧院》是部地道的谍战片，讲述的是太平洋战争前夕，上海英法租发生的一系列情报争斗。这种题材本身就决定了电影所该具有的那种扑朔迷离性、隐晦性以及“黑色性”（演得一清二白、黑白分明就不叫谍战了），然而此片造成混乱局面的元素远远不止这些，导演在谍战的基础上，又融进了一个“戏中戏”——剧中的人物要排演一部叫做《礼拜六小说》的话剧。

　　这条故事线占据了电影相当的时长，近乎与谍战故事线并列交汇，在这两条故事线下，人物一方面得完成自己的任务，一方面得完成眼下的艺术任务，更甚者在这两者间隙还有自己的日常生活要演。

　　这几条线冗杂在一起给观众观感和剧情理解带来了极大的干扰性，而导演在处理戏里、戏外转换时更是采用了“零转场”的手段（没有叠化，没有色彩对比，没有淡入淡出），这造成观众一上来几乎分不清哪个是现实中的酒吧，哪个是舞台上搭建的酒吧。除非观者特别心细或是回头再把电影看一遍，发现那些伴奏音乐以及镜头焦点转换的微妙变化，才会发现：原来舞台上的戏中戏跟现实中发生的故事是 1:1 对接的。（为什么会这样，我们之后说）

　　通常，一个导演在面对一个复杂本子的时候，它的任务是将文字做尽可能的视觉简化处理，尽可能地让电影段落清晰、色调分明。

　　注：关于双线并进，戏中有戏的类型片不在少数，「星期五文艺」曾做过一期推荐（详情点击：将舞台剧搬进电影，这10部戏别具一格！），大家看这些片子不难发现，多数电影里的戏中戏都是泾渭、主次分明的，它们之间起到的是互补、提示的作用。

　　可我们的娄大导演又是怎么做的呢，显然，他在反其道而行之！这在他用到的那些拍摄手法里便可以得到很好的证明，来看——

　　电影采取的是通篇的黑白+。因此，要拿色彩来划分电影故事线间的层次是不可能的了，我们能把人物和道具看清楚就已经很不容易了！

　　娄烨电影的一大镜头特色便是“晃”，这是肩抗加摇镜头造成的。而且他的景别都很大，摄像机基本都是在中近景甚至特写距离下运动的（像《风雨云》那种航拍和大全景是很罕见的），这中主观镜头非但不易于大众对情节的理解，反倒让人走神甚至眩晕。

　　《兰心大剧院》的剪辑，非但速度相对较快，还大量用到了“跳接”手法，比如说在白云裳（黄湘丽饰）追逐于堇（巩俐饰）求后者带自己看排练时，前一秒黄湘丽刚转身要上车，下一秒剪辑后便是两人开门下车，到达目的地了。

　　类似于这种用镜和剪辑手法在他电影中比比皆是，「星期五文艺」在《谈谈娄烨电影的前卫与瑕疵》一文中有集中的归类与讲述，可点击阅读，在此不多说。

　　来看这些反其道的电影手法，当然这有导演的个人风格在里面，但这绝不是单纯的标新立异，显然，导演并没有把故事性放在首位，他转而把功夫用在了那个 “混乱的氛围”上。

　　前文提到，在两条故事线下，几乎每一个角色都有着（隐性）、社会（显性）、个人生活（中性）的多重身份，他们各自代表了背后的派系。这也便是构物框架的东西，即人设是按照当时的几股而定的，比如说于堇背后的英法集团，比如说白云裳背后的重庆国民，再比如说莫之囚代表的汪伪……

　　这些双重角色身份观众如果看得仔细的话并不会乱，电影里都有明确交代，问题在于双重身份下的人物动机不够明确，这是造成混乱的原因之一，举例来说：

　　那个日本军官古谷三郎（小田切让饰），他该是个高级，来上海的任务很明确，就是传递任务密码代号的。

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　　然而，当我们把他当成一个人（而非标签）看的话，他的很多行为就显得模糊暧昧了——他一方面在执行任务，一方面又在惦记着寻找自己的妻子，甚至他把那些任务代号都跟自己的个人生活混为一谈了；

　　女主角于堇更不用说了，你根本分不清她来上海是为了执行任务，还是为了跟旧情人拍戏，你甚至分不清她执行任务是为了利己还是报恩，动机极其模糊；

　　最后是那个饭店经理，他是特工，专门搜集情报没地说，但他同时还对18世纪第一版歌德的《少年维特之烦恼》感兴趣，竟然那都成了他执行任务的砝码。

　　不可否认的是，这些人物动机上的混乱，会让看惯了黑白分明、意识形态明确电影的大众越发，越发伤脑筋。同时它也降低了故事的凝聚性，没有了一个目的之轴心。

　　细心的观众不难发现，这个谭呐导演是电影中为数不多的不带身份的角色。他似乎很单纯很傻，只为理想和爱情而活，哪怕是在那个战争的特殊年代下。

　　他为了自己等的人不惜在舞台上 1:1 还原了现实中的场景（这也是我们第一段提到的情节混淆的原因之一），你可以说这些艺术家（包括于堇在内）在特殊下有问题了，分不清现实与演戏了，然而，这种演员艺术家的“混淆”便是电影表现出来的“混乱”。

　　由此可见，创作者最终在电影主题上对准的还是“人”，准确地说那是在讲述一群被特殊社会与扭曲的人的故事。

　　反倒那个历史事件（日本轰炸珍珠港）在这个主题下变成了一种陪衬，或者说是一种艺术上的结点，它连同那些星期一、星期二、星期三的字幕提示一起，成了这个电影故事的章节目录，仅此而已。

　　纵观这部《兰心大剧院》，抛开所有电影解读不说，光是一个上海的“味道”感，也足以让我们称谓的了，从窗外朦胧的外滩，到街头怀旧的舞台剧海报，再到酒吧里复古的爵士乐队……那感觉犹如做了一场梦。